Beyond all expectations, my book Introduction to the Phenomenology of Music (Kindle version) has reached number 1 in sales on Amazon, in Musical Direction, number 4 in Music, and number 48 in Philosophy. Very soon paperback version.
jueves, 28 de octubre de 2021
Introducción a la Fenomenología de la Música, nº 1 en Amazon
Más allá de toda previsión, mi libro Introducción a la Fenomenología de la Música (versión Kindle) ha sido número 1 en ventas en Amazon, en la especialidad de Dirección Musical, número 4 en Música y número 48 en Filosofía. Muy pronto estará también en papel.
sábado, 29 de noviembre de 2014
Próximo concierto, diciembre de 2014
Mi próximo concierto, de corte plenamente británico: Los Planetas, de Gustav Holst, y la Marcha de Pompa y Circunstancia nº 1 de Sir Edward Elgar
miércoles, 21 de marzo de 2012
Cambio de Fecha Concierto MUPAM
Cambio de fecha del próximo concierto de la Temporada en el MUPAM
Dado que el viernes 30 es Viernes de Dolores y ya conocemos todos las tracidiones cofrades de nuestra ciudad, con traslados, actos, pregones, etcécera, el concierto previsto para esa fecha en el MUPAM se ha adelantado a este viernes 23.
I TEMPORADA DE ...CONCIERTOS ACIM EN EL MUPAM
CONCIERTO Nº 3
MUPAM - Museo del Patrimonio Municipal de Málaga (Pso. Reding nº 2)
Viernes, 23 de marzo de 2012
19:30 h - Entrada Libre
Concierto de Improvisación - Composición a Tiempo Real
Martín-Jaime, piano
Reyes Oteo, electrónica en vivo
Con la colaboración de Olaf Kehler (danza) y el Espacio L'Mono de Bilbao
Esperamos veros abordo.
Dado que el viernes 30 es Viernes de Dolores y ya conocemos todos las tracidiones cofrades de nuestra ciudad, con traslados, actos, pregones, etcécera, el concierto previsto para esa fecha en el MUPAM se ha adelantado a este viernes 23.
I TEMPORADA DE ...CONCIERTOS ACIM EN EL MUPAM
CONCIERTO Nº 3
MUPAM - Museo del Patrimonio Municipal de Málaga (Pso. Reding nº 2)
Viernes, 23 de marzo de 2012
19:30 h - Entrada Libre
Concierto de Improvisación - Composición a Tiempo Real
Martín-Jaime, piano
Reyes Oteo, electrónica en vivo
Con la colaboración de Olaf Kehler (danza) y el Espacio L'Mono de Bilbao
Esperamos veros abordo.
viernes, 2 de diciembre de 2011
Preludio de la ópera MEDEA (Vorspiel zu der Oper »Medea«)
Vídeo del estreno del Preludio a la ópera «Medea». OFM y Ceccato.
«Medea» es la primera ópera de la Historia en contar con electrónica en vivo como instrumento de la orquesta sinfónica. En el estreno del Preludio fue interpretado por Reyes Oteo.
«Medea» está propuesta como la ópera que estrene el nuevo (futuro) Auditorio de Málaga.
Para descargarlo: http://www.youtube.com/watch?v=SPf060M9NrU
«Medea» es la primera ópera de la Historia en contar con electrónica en vivo como instrumento de la orquesta sinfónica. En el estreno del Preludio fue interpretado por Reyes Oteo.
«Medea» está propuesta como la ópera que estrene el nuevo (futuro) Auditorio de Málaga.
Para descargarlo: http://www.youtube.com/watch?v=SPf060M9NrU
Audio descargable de mi Segundo Concierto para Piano y Orquesta (Zweites Klavierkonzert)
Audio descargable de mi SEGUNDO concierto para piano y orquesta (Zweites Klakierkonzert)
Hungarian Virtuosi y María Luisa Cantos (piano)
http://www.megaupload.com/?d=0P8IN4JE
Hungarian Virtuosi y María Luisa Cantos (piano)
http://www.megaupload.com/?d=0P8IN4JE
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| Mª Luisa Cantos (izqda.) y Martín-Jaime (derecha) en 2004, el día previo al estreno de «Zweites Klavierkonzert». Fotografía tomada en la recepción ofrecida al compositor por la Stiftung Musica Espanola-Schweiz en la Villa Bovery (Baden, Suiza) |
miércoles, 30 de noviembre de 2011
jueves, 24 de noviembre de 2011
Kantate, Op.55
En 2009 decidí incluir una obra mía en el programa, mi Kantate, Op.55. El coro, dividido en dos, y un buen número de papeles solistas, abordan la obra con plena entrega, con resultados propios de los profesionales que ya son y que, en un futuro muy breve se vería plasmado en una titulación superior, licenciatura en Música, para los allí participantes.
Kantate consta de dos planos, claramente diferenciados. En una primera parte, el Cristo muere en la Cruz, vilipendiado por los humanos, ante la turbación del mundo superior. Tras la hecatombe del Hijo de Dios, tras el resurgimiento de la obscuridad, la Magdalena, representación de la Humanidad Salvada, se despide de Él, ensalzando el supremo Amor.
Para recalcar dichas dos partes, la primera (el plano real, la verdad física) está en latín, recogiendo fragmentos de los Evangelios, y la segunda (el plano metafísico, la verdad-más-allá-de-la-mera-física), en español, escrita por Reyes Oteo.
Texto:
Populus Quantus tremor in die ille tremenda.Vestimenta Sua, miserunt sortes!Qui destruis templum et in triduo illud reaedificas, salva temetipsum; si Filius Dei es, descende de cruce!Memento mei, cum veneris in regnum teum.Alios salvos fecit, seipsum non potest salvum facere. Rex Israel est; descendat nunc de cruce, et credemus in eum. Confidit in Deo; liberet nunc, si vult eum. Dixit enim: Dei Filius sumChristus Pater, in manus tuas commendo spiritum meum.Eli, Eli, lamma sabacthani? (Deus meus, Deus meus, ut quid dereliquisti me?Consummatum est!Magdalena Recuerda las manos como palomasJugando a las sombras…Y después el batir de alasEstremeciéndose en la huída.Abriste el cauce oculto del alma,Donde sólo resuena el acorde secretoQue pulsaba el Rey DavidSurco hendidura abismoEscala de luz que rompió la tiniebla.
Participaron en el estreno:
Canto Solistas
Olga Vykova, soprano (Magdalena)
Lourdes Martín, soprano (die Volkstimme)
Luis Pacetti, tenor (Christus)
Instrumentos Solistas
Ana Flavia Gásquez, flauta
Narciso Pérez, clarinete
Rubén Vera, trompa
Alejandro Gómez, trompeta
Jairo Caro, percusión
José Carlos Jurado, percusión
Juan Manuel Parra, clave
Adrián López, órgano
María Jesús Bedoya, arpa
Coro del Conservatorio Superior de Música de Málaga
Silvia Olivero, directora
Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Málaga
Martín-Jaime, director
Para oir la obra, en la grabación del concierto en San Agustín, en Málaga, pinche el link
jueves, 28 de julio de 2011
Video de la Camerata de Ópera
En 2004, en el Festival de Música de Alhaurín el Grande.
Con la Camerata de Ópera al mínimo de plantilla, porque el escenario no permitía ni uno más (yo estoy dirigiendo en un entarimado añadido al escenario, un escalón más bajo que los músicos), tocando el concierto en La de oboe de Vivaldi.
Con la Camerata de Ópera al mínimo de plantilla, porque el escenario no permitía ni uno más (yo estoy dirigiendo en un entarimado añadido al escenario, un escalón más bajo que los músicos), tocando el concierto en La de oboe de Vivaldi.
lunes, 30 de mayo de 2011
El esperado audio del Requiem de Mozart
Adjunto el link para descargar el Requiem de Mozart que interpretamos el pasado 14 de abril en la Sala Falla del Conservatorio Superior de Música de Málaga.
http://www.megaupload.com/?d=BKV8VBMW
El link del programa de mano: https://docs.google.com/open?id=0BwR9U955d3HOYjYyMjAyYmEtYjBmZS00NGFiLWE5YzEtZmMwNmE1YjQzN2Ew
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sábado, 23 de abril de 2011
Ciclo de Conferencias en el Mimma: Análisis de la Música Sinfónica
TODAS ELLAS EN EL MUSEO INTERACTIVO DE LA MÚSICA DE MÁLAGA (PZA. DE LA MARINA S/N), A LAS 19:00 H. ENTRADA LIBRE.
ORGANIZAN UNIVERSIDAD DE MÁLAGA Y MIMMA
Sábado 9 de abril: Introducción al Análisis Musical-Sinfónico. Varios Ejemplos de Sinfonismo Barroco
Introducción al Análisis Musical. Tipos de Análisis, definición, descripción y ejemplificación. Breve historia de la Música Sinfónica, desde el Renacimiento hasta hoy. La Música Pura, culminación de la abstracción musical.
La Música Orquestal Barroca: en camino a la estandarización de la orquesta. El sinfonismo barroco alemán, francés e inglés.
Sábado 30 de abril: Haydn en Londres
La obra de Haydn. Avances de Haydn en la estructura de la “Sonata” y la “Sinfonía”. La “Escuela de Mannheim”, el Sturm und Drang. Haydn descubre el mundo París. Haydn vuelve a descubrir el mundo: Londres. Conciertos Salomon y Haydn.
Sinfonía 104: Análisis Estructural y armónico. Análisis Motívico. Detalles relevantes referentes a la armonía y a la instrumentación. Audición comentada de la sinfonía.
Viernes 20 de mayo: La sinfonía 40 de W.A. Mozart
La música de Mozart: desmitificaciones. Etapas musicales de Mozart: Mozart, niño prodigio; Mozart, adolescente rebelde; Mozart, adulto independiente.
Sinfonía 40: Análisis Estructural y armónico. Análisis Motívico. Detalles relevantes referentes a la armonía y a la instrumentación. Audición comentada de la sinfonía.
Viernes 27 de mayo: Beethoven: 3ª Sinfonía, Eróica
La obra de Beethoven. Reacción beethoveniana al Clasicismo. La Revolución Francesa y Beethoven. La Revolución Romántica y Beethoven. Beethoven, héroe romántico.
Sinfonía 3 “Eroica”: Análisis Estructural y armónico. Análisis Motívico. Detalles relevantes referentes a la armonía y a la instrumentación. Audición comentada de la sinfonía.
Viernes 3 de junio: Brahms: 4ª Sinfonía
El Legado de Beethoven. El Purismo Musical de Brahms, la herencia de Schummann y las sinfonías. La instrumentación retrógrada de Brahms.
Sinfonía nº 4: Análisis Estructural y armónico. Análisis Motívico. Detalles relevantes referentes a la armonía y a la instrumentación. Audición comentada de la sinfonía.
Viernes 10 de junio: Liszt: Les Préludes y la Música del Porvenir
El Otro Legado de Beethoven. Berlioz, París, Liszt y Wagner. ¿Qué componer tras la 9ª de Beethoven? El Poema Sinfónico como vía de escape. Camino a la Concreción en Música (otra vez). Música programática, música descriptiva y otras especies. Relación de la música programática con la ópera: Wagner.
Les Préludes: Análisis Estructural y armónico. Análisis Motívico. Detalles relevantes referentes a la armonía y a la instrumentación. Audición comentada de la sinfonía.
Viernes 17 de junio: Korngold: Sinfonía en Fa#
El “Nuevo Mozart” vienés no es vienés (como Mozart). Infancia de Korngold, estudios con Zemlinsky. Las influencias del joven Korngold: Richard Strauß, Puccini, los Strauß vieneses. Warner Brothers Inc., Korngold y “el contrato de Korngold”. Suben los nazis, baja Korngold. Intentos de volver a la ópera: la cerrazón de los “modernos”.
Sinfonía en Fa#: Análisis Estructural y armónico. Análisis Motívico. Detalles relevantes referentes a la armonía y a la instrumentación. Audición comentada de la sinfonía.
martes, 22 de febrero de 2011
Críticas de Graal
http://www.laopiniondemalaga.es/malaga/2011/02/17/estreno-musical-altos-vuelos/402654.htmlLa Opinión:Estreno musical de altos vuelos El director de orquesta y compositor malagueño Francisco José Martín Jaime, premio Reina Sofía de Composición en 1997, estrena mañana la obra 'Graal' en el Teatro Cervantes
ALFONSO VÁZQUEZ. MÁLAGA
Francisco José Martín Jaime (Málaga, 1970) muestra su fuerza creativa en las partituras, construyendo unos mundos musicales que comenzó a explorar cuando sólo tenía tres años, gracias a la impagable compañía de su madre, María José Jaime, cantante de ópera, quien le enseñó a amar la música.
Desde entonces, no ha dejado de componer, algo que a su juicio representa en su vocación musical «lo más doloroso pero también lo que más realiza». Las 59 obras que ha compuesto hasta la fecha incluyen un concierto para piano que le convirtió en 1997 en el único andaluz, hasta el momento, en recibir el Premio Reina Sofía de Composición.
Mañana, este director de orquesta, que dio su primer concierto de piano a los seis años, mostrará a los aficionados a la música su última creación, Graal (grial), un encargo con motivo del XX aniversario de laOrquesta Filarmónica de Málaga, que podrá escucharse en el Teatro Cervantes a partir de las 20.30 horas y el sábado a las 20 horas. Dirigirá la orquesta Edmón Colomer.
«Por las dimensiones, recursos y por la duración es una sinfonía pero como obra no tiene esas aspiraciones y es, a la postre, un poema sinfónico», explica Francisco Martín Jaime, aunque tampoco la etiqueta de poema sinfónico le convence y señala que «la única forma de comprenderla es oírla».
Pero la carrera de este malagueño, que por segunda vez estrena paternidad (hace tres meses nació su hijo Ruy), no sólo transcurre por tierra. Durante quince años, Francisco José Martín Jaime ha sido piloto y hasta dirigió una escuela de aviación. «Estudiaba piano de 10 a 12 horas diarias y cuando empecé la dirección de orquesta entraba por la mañana y salía por la noche. Me planteé dar un giro y dedicarme a otra cosa».
Piloto de 1.500 horas
Este cambio radical, apoyado como siempre por su madre, le ha dejado un poso de 1.500 horas de vuelo, el cargo de comandante y, en su momento, la oportunidad de dejar los estudios en el colegio San Estanislao y marchar a Barcelona, donde además de convertirse en piloto siguió componiendo. «Cuando me fui en los años 80 resulta que estuve haciendo un alarde de posmodernidad sin saber que existía», bromea.
A la hora de componer, recuerda, «pensaba que no tenía por qué renunciar ni a los procedimientos de vanguardia ni a los tradicionales y no tenía por qué meterme en una corriente determinada».
Además, confiesa que cuando se trata de crear, «no se puede pensar en el público, porque si no, no sale una obra de arte sino un producto comercial».
Los aires germánicos de Graal, que aunque no es música programática cuenta con indicaciones para el espectador con títulos en español y en alemán, entroncan con sus gustos personales, pues entre sus compositores más queridos se encuentran Beethoven, Liszt, Wagner, Bruckner, Richard Strauss, Mahler y Wolfgang Korngold, todos del universo germánico y austrohúngaro.
No es de extrañar por tanto que uno de sus momentos más inolvidables fuera el estreno en 2000 en Viena, capital musical de Europa, de su Homenaje a Joaquín Rodrigo.
En su faceta como director, con la formación que más trabaja es con la Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Málaga, formada por los alumnos más preparados, aunque ha dirigido orquestas como la del Liceo de Barcelona, los Hungarian Virtuosi, el Teatro Lírico Andaluz o, por supuesto, la Orquesta Filarmónica de Málaga. En la actualidad también imparte clases de Dirección de Orquesta en el conservatorio malagueño.
Su currículum, de hecho, dura tanto como una sinfonía de Mahler y no deja de enriquecerse con nuevos movimientos porque tiene encargos comprometidos hasta 2013 y muy pronto estrenará una sinfonía con la Orquesta Filarmónica Ciudad de México.
¿Se puede vivir de la música clásica en un país tan poco seguidor de esta expresión artística como España? «Hacerse rico no, vivir sí», destaca.
Francisco Martín Jaime ha cumplido el sueño de su infancia y es un músico feliz que sigue creando mundos llenos de sonidos y, sobre todo, de mucho trabajo.
_________________
http://www.laopiniondemalaga.es/cultura-espectaculos/2011/02/21/ofm-aniversario-vivo/403563.html
OFM: Aniversario Vivo
ALEJANDRO FERNÁNDEZ
Por todos es conocido la vocación musical de esta ciudad, de ahí que no sea casual que hace ya dos décadas naciese el proyecto que culminó con la creación de la que hoy conocemos como OFM, a la que asociamos la herencia acumulada durante más de un siglo por el antiguo conservatorio, y como no, una lógica consecuencia de los estudios superiores de música en Málaga.
Con esta base arrancó lo que sin discusión es hoy la institución más seria y respetada de la ciudad. De forma paralela la Filarmónica apostó por los nuevos compositores, escaparate de la creación musical, no sólo a través de la programación, sino además con un ciclo centrado en la música contemporánea con encargos propios. De ahí que en el programa, para celebrar el veinte aniversario de la orquesta, engarzará el estreno de Martín Jaime Graal.
A pesar de la duración de la partitura de Martín Jaime destaca por la curiosa división de la orquesta en la presentación y desarrollo de los temas, donde el concertino juega un papel destacado que se refleja en las cuerdas graves o la contraposición de los vientos, todo con la idea de presentar la lucha interior por escapar de lo que define el autor como mediocridad circundante. Una obra densa y nada condescendiente.
Sarasate, Falla y Ravel completaron este concierto aniversario. Nuevamente el violín toma cuerpo en su faceta virtuosa en la figura de Andrea Sestakova, concertino de la Filarmónica, que no sólo impresionó por su elegancia sino por su gusto y facilidad técnica con la que resolvió. En las obras de Sarasate y Falla, Colomer clarificó al extremo y con razón los matices y particularidades de ambos autores, subrayó los acentos y en el caso de Falla resultó rotundo. Ágil y preciso definen la lectura del Bolero de Ravel, algo afeada por ciertos metales, aunque de resultado sobresaliente a la vista de los aplausos.
Desde entonces, no ha dejado de componer, algo que a su juicio representa en su vocación musical «lo más doloroso pero también lo que más realiza». Las 59 obras que ha compuesto hasta la fecha incluyen un concierto para piano que le convirtió en 1997 en el único andaluz, hasta el momento, en recibir el Premio Reina Sofía de Composición.
Mañana, este director de orquesta, que dio su primer concierto de piano a los seis años, mostrará a los aficionados a la música su última creación, Graal (grial), un encargo con motivo del XX aniversario de laOrquesta Filarmónica de Málaga, que podrá escucharse en el Teatro Cervantes a partir de las 20.30 horas y el sábado a las 20 horas. Dirigirá la orquesta Edmón Colomer.
«Por las dimensiones, recursos y por la duración es una sinfonía pero como obra no tiene esas aspiraciones y es, a la postre, un poema sinfónico», explica Francisco Martín Jaime, aunque tampoco la etiqueta de poema sinfónico le convence y señala que «la única forma de comprenderla es oírla».
Pero la carrera de este malagueño, que por segunda vez estrena paternidad (hace tres meses nació su hijo Ruy), no sólo transcurre por tierra. Durante quince años, Francisco José Martín Jaime ha sido piloto y hasta dirigió una escuela de aviación. «Estudiaba piano de 10 a 12 horas diarias y cuando empecé la dirección de orquesta entraba por la mañana y salía por la noche. Me planteé dar un giro y dedicarme a otra cosa».
Piloto de 1.500 horas
Este cambio radical, apoyado como siempre por su madre, le ha dejado un poso de 1.500 horas de vuelo, el cargo de comandante y, en su momento, la oportunidad de dejar los estudios en el colegio San Estanislao y marchar a Barcelona, donde además de convertirse en piloto siguió componiendo. «Cuando me fui en los años 80 resulta que estuve haciendo un alarde de posmodernidad sin saber que existía», bromea.
A la hora de componer, recuerda, «pensaba que no tenía por qué renunciar ni a los procedimientos de vanguardia ni a los tradicionales y no tenía por qué meterme en una corriente determinada».
Además, confiesa que cuando se trata de crear, «no se puede pensar en el público, porque si no, no sale una obra de arte sino un producto comercial».
Los aires germánicos de Graal, que aunque no es música programática cuenta con indicaciones para el espectador con títulos en español y en alemán, entroncan con sus gustos personales, pues entre sus compositores más queridos se encuentran Beethoven, Liszt, Wagner, Bruckner, Richard Strauss, Mahler y Wolfgang Korngold, todos del universo germánico y austrohúngaro.
No es de extrañar por tanto que uno de sus momentos más inolvidables fuera el estreno en 2000 en Viena, capital musical de Europa, de su Homenaje a Joaquín Rodrigo.
En su faceta como director, con la formación que más trabaja es con la Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Málaga, formada por los alumnos más preparados, aunque ha dirigido orquestas como la del Liceo de Barcelona, los Hungarian Virtuosi, el Teatro Lírico Andaluz o, por supuesto, la Orquesta Filarmónica de Málaga. En la actualidad también imparte clases de Dirección de Orquesta en el conservatorio malagueño.
Su currículum, de hecho, dura tanto como una sinfonía de Mahler y no deja de enriquecerse con nuevos movimientos porque tiene encargos comprometidos hasta 2013 y muy pronto estrenará una sinfonía con la Orquesta Filarmónica Ciudad de México.
¿Se puede vivir de la música clásica en un país tan poco seguidor de esta expresión artística como España? «Hacerse rico no, vivir sí», destaca.
Francisco Martín Jaime ha cumplido el sueño de su infancia y es un músico feliz que sigue creando mundos llenos de sonidos y, sobre todo, de mucho trabajo.
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http://www.laopiniondemalaga.es/cultura-espectaculos/2011/02/21/ofm-aniversario-vivo/403563.html
OFM: Aniversario Vivo
ALEJANDRO FERNÁNDEZ
Por todos es conocido la vocación musical de esta ciudad, de ahí que no sea casual que hace ya dos décadas naciese el proyecto que culminó con la creación de la que hoy conocemos como OFM, a la que asociamos la herencia acumulada durante más de un siglo por el antiguo conservatorio, y como no, una lógica consecuencia de los estudios superiores de música en Málaga.
Con esta base arrancó lo que sin discusión es hoy la institución más seria y respetada de la ciudad. De forma paralela la Filarmónica apostó por los nuevos compositores, escaparate de la creación musical, no sólo a través de la programación, sino además con un ciclo centrado en la música contemporánea con encargos propios. De ahí que en el programa, para celebrar el veinte aniversario de la orquesta, engarzará el estreno de Martín Jaime Graal.
A pesar de la duración de la partitura de Martín Jaime destaca por la curiosa división de la orquesta en la presentación y desarrollo de los temas, donde el concertino juega un papel destacado que se refleja en las cuerdas graves o la contraposición de los vientos, todo con la idea de presentar la lucha interior por escapar de lo que define el autor como mediocridad circundante. Una obra densa y nada condescendiente.
Sarasate, Falla y Ravel completaron este concierto aniversario. Nuevamente el violín toma cuerpo en su faceta virtuosa en la figura de Andrea Sestakova, concertino de la Filarmónica, que no sólo impresionó por su elegancia sino por su gusto y facilidad técnica con la que resolvió. En las obras de Sarasate y Falla, Colomer clarificó al extremo y con razón los matices y particularidades de ambos autores, subrayó los acentos y en el caso de Falla resultó rotundo. Ágil y preciso definen la lectura del Bolero de Ravel, algo afeada por ciertos metales, aunque de resultado sobresaliente a la vista de los aplausos.
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http://www.diariosur.es/v/20110221/cultura/cumpleanos-feliz-20110221.html
Sur:
Cumpleaños Feliz
21.02.11 - 01:46 - CRÍTICA DE MÚSICA | MANUEL DEL CAMPO
Miedo produce cuando un compositor dice explícitamente que su obra «no es una música pensada para gustar, sino que es una composición pretendidamente filosófica». En esta ocasión las alarmas encendidas por Martín Jaime no se cumplieron. 'Graal' Op.49 reúne una serie de valores que sí tienen que gustar y gustaron. Se apreció además de esos valores el trabajo cuidado del maestro Edmon Colomer y de la Orquesta Filarmónica. Los repetidos aplausos del auditorio propiciaron la comparecencia en la escena de Martín Jaime, quien los compartió con los intérpretes.
Existe en el público cierta admiración por el virtuosismo que en las obras de Sarasate sobresale de la esencia musical. Temas líricos, brillantez, expresividad y el cúmulo de dificultades técnicas con una sumisión tonal absoluta. Andrea Sestakova en la 'Uomanza andaluza' y en los difíciles 'Aires gitanos' dio la talla como solista y expuso también su gusto interpretativo.
Que el maestro Colomer es un director con personalidad lo demostró en sus traducciones de Falla y Ravel con obras que encierran el peligro de «lo de siempre». Incluso desde la libertad del corno inglés en la farruca de 'El sombrero de tres picos' o la articulación rítmica del final de esa danza en su peligrosa conclusión y la conjunción emocionante, apasionada, de la jota que cierra la segunda suite, muy vibrante. El 'Bolero' de Ravel es más fácil de entender y sus valores de ritmo, color, sensualidad y explosión sonora son los que son. A buenos solistas y los hay en la OFM, buen 'Bolero'. Elogio general pormenorizado en los saludos finales como conclusión de un concierto que dejó contentos a todos. Como debe ser.
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http://www.diariosur.es/v/20110221/cultura/cumpleanos-feliz-20110221.html
Sur:
Cumpleaños Feliz
21.02.11 - 01:46 - CRÍTICA DE MÚSICA | MANUEL DEL CAMPO
Miedo produce cuando un compositor dice explícitamente que su obra «no es una música pensada para gustar, sino que es una composición pretendidamente filosófica». En esta ocasión las alarmas encendidas por Martín Jaime no se cumplieron. 'Graal' Op.49 reúne una serie de valores que sí tienen que gustar y gustaron. Se apreció además de esos valores el trabajo cuidado del maestro Edmon Colomer y de la Orquesta Filarmónica. Los repetidos aplausos del auditorio propiciaron la comparecencia en la escena de Martín Jaime, quien los compartió con los intérpretes.
Existe en el público cierta admiración por el virtuosismo que en las obras de Sarasate sobresale de la esencia musical. Temas líricos, brillantez, expresividad y el cúmulo de dificultades técnicas con una sumisión tonal absoluta. Andrea Sestakova en la 'Uomanza andaluza' y en los difíciles 'Aires gitanos' dio la talla como solista y expuso también su gusto interpretativo.
Que el maestro Colomer es un director con personalidad lo demostró en sus traducciones de Falla y Ravel con obras que encierran el peligro de «lo de siempre». Incluso desde la libertad del corno inglés en la farruca de 'El sombrero de tres picos' o la articulación rítmica del final de esa danza en su peligrosa conclusión y la conjunción emocionante, apasionada, de la jota que cierra la segunda suite, muy vibrante. El 'Bolero' de Ravel es más fácil de entender y sus valores de ritmo, color, sensualidad y explosión sonora son los que son. A buenos solistas y los hay en la OFM, buen 'Bolero'. Elogio general pormenorizado en los saludos finales como conclusión de un concierto que dejó contentos a todos. Como debe ser.
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Málaga Hoy:
Complicidad y afecto en el aniversario
J. M. Cabra Apalategui | Actualizado 20.02.2011 - 05:00
Concierto especial XX Aniversario. Teatro Cervantes. Fecha: 18 de febrero. Programa: 'Graal', de F. J. Martín Jaime; 'Romanza andaluza para violín y orquesta, Op. 22, nº1' y 'Aires gitanos para violín y orquesta, Op.20', de P. Sarasate; 'El sombrero de tres picos. Suite II' de M. de Falla; y 'Bolero', de M. Ravel. Intérpretes: Orquesta Filarmónica de Málaga. Director titular: Edmon Colomer. Solista: Andrea Sestakova (violín). Aforo: Cerca de mil personas (lleno).
"Parece mentira que llevemos veinte años ya viniendo a escuchar a la orquesta". Quien decía esto era una señora sentada a mi espalda en el patio de butacas, al parecer, asidua a las funciones de la Filarmónica desde sus comienzos, y que, como en esas ocasiones en que uno se encuentra a los hijos de los amigos que no ve hace tiempo hechos unos auténticos hombrecitos, estaba experimentando, entre lo sorprendente del descubrimiento y la lucidez a que obliga la inapelabilidad de los hechos, el inexorable paso del tiempo.
Efectivamente, la OFM celebra su vigésimo aniversario por estas fechas, y como tal celebración se pensaron los conciertos de este fin de semana; para el deleite de todos, intérpretes y público, que disfrutaron del espíritu festivo en que se desenvolvió este merecido homenaje.
El concierto abrió con el estreno absoluto de Graal, del malagueño Martín Jaime. Una composición extensa, que, respondiendo a un planteamiento dodecafónico sin dogmatismos, tiene algo más que reminiscencias post-románticas en el tratamiento de las cuerdas -muy mahlerianas- y los metales. Y también en su discurso filosófico: un alegato contra la mediocridad que estimula a emprender una épica búsqueda personal del propio héroe. Dejarse caer hoy día con una obra de esta factura y estas connotaciones no deja de ser un ejercicio de libertad creativa y valentía digno de elogio. Y aunque "no es una música pensada para gustar", según el propio Martín Jaime, Graal gustó y mucho, porque, antes que nada, es una pieza bellísima.
A partir de aquí, se sucedieron las referencias a temas populares españoles y específicamente andaluces en las obras de Sarasate y Falla, que provocaron entre orquesta y público la complicidad de una identidad compartida. Además, las piezas para violín y orquesta del compositor navarro contaron como solista con Andrea Sestakova, concertino de la OFM desde su fundación. Edmon Colomer, de un modo inteligente y generoso, puso a la orquesta poco menos que al servicio del lucimiento de una Sestakova que supo aprovecharlo. Los cariñosos aplausos con que fue despedida su estupenda actuación evidenciaron el afecto y el reconocimiento del público malagueño a toda una trayectoria; los mismos que quiso transmitir con su gran ovación final a toda la orquesta cuando esta interpretó el Bolero de Ravel.
"Parece mentira que llevemos veinte años ya viniendo a escuchar a la orquesta". Quien decía esto era una señora sentada a mi espalda en el patio de butacas, al parecer, asidua a las funciones de la Filarmónica desde sus comienzos, y que, como en esas ocasiones en que uno se encuentra a los hijos de los amigos que no ve hace tiempo hechos unos auténticos hombrecitos, estaba experimentando, entre lo sorprendente del descubrimiento y la lucidez a que obliga la inapelabilidad de los hechos, el inexorable paso del tiempo.
Efectivamente, la OFM celebra su vigésimo aniversario por estas fechas, y como tal celebración se pensaron los conciertos de este fin de semana; para el deleite de todos, intérpretes y público, que disfrutaron del espíritu festivo en que se desenvolvió este merecido homenaje.
El concierto abrió con el estreno absoluto de Graal, del malagueño Martín Jaime. Una composición extensa, que, respondiendo a un planteamiento dodecafónico sin dogmatismos, tiene algo más que reminiscencias post-románticas en el tratamiento de las cuerdas -muy mahlerianas- y los metales. Y también en su discurso filosófico: un alegato contra la mediocridad que estimula a emprender una épica búsqueda personal del propio héroe. Dejarse caer hoy día con una obra de esta factura y estas connotaciones no deja de ser un ejercicio de libertad creativa y valentía digno de elogio. Y aunque "no es una música pensada para gustar", según el propio Martín Jaime, Graal gustó y mucho, porque, antes que nada, es una pieza bellísima.
A partir de aquí, se sucedieron las referencias a temas populares españoles y específicamente andaluces en las obras de Sarasate y Falla, que provocaron entre orquesta y público la complicidad de una identidad compartida. Además, las piezas para violín y orquesta del compositor navarro contaron como solista con Andrea Sestakova, concertino de la OFM desde su fundación. Edmon Colomer, de un modo inteligente y generoso, puso a la orquesta poco menos que al servicio del lucimiento de una Sestakova que supo aprovecharlo. Los cariñosos aplausos con que fue despedida su estupenda actuación evidenciaron el afecto y el reconocimiento del público malagueño a toda una trayectoria; los mismos que quiso transmitir con su gran ovación final a toda la orquesta cuando esta interpretó el Bolero de Ravel.
sábado, 5 de febrero de 2011
El Vuelo del Músico
Documental con mi biografía rodado por RTVE, con un magnífico equipo encabezado por Jesús Alonso, con quien tan buenos ratos pasé durante el rodaje. El equipo que vino, entero, era de lujo. Una visión original de mi vida (hasta entonces, claro).
http://www.rtve.es/television/20100126/jose-martin-jaime-vuelo-del-musico/314353.shtml
http://www.rtve.es/television/20100126/jose-martin-jaime-vuelo-del-musico/314353.shtml
lunes, 31 de enero de 2011
Martín Jaime dirige a Händel y Nielsen
El próximo día 25 de Febrero de 2011, Martín-Jaime dirigirá la Orquesta de Cámara del Conservatorio Superior de Música de Málaga en el concierto que se llevará a cabo en dicho centro, a las 19:30 horas, en que interpretará el Concreto Grosso Op.3 nº5 de Händel, un concierto con solista aún a determinar, y la Suite para Orquesta de Cuerdas Op. 1 de Nielsen.
Más información en http://www.conserv-sup-malaga.com/
Más información en http://www.conserv-sup-malaga.com/
Estreno de Graal por la Orquesta Filarmónica de Málaga
El próximo día 18 de Febrero, (y el 19 de Febrero), a las 20:30 horas, la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM) bajo la batuta de su director titular, Edmón Colomer, estrenará la obra Graal de Martín-Jaime, en el concierto del XX Aniversario de la OFM.
La obra, escrita por encargo de la propia orquesta, la Fundación Autor, la SGAE y la Asociación de Orquestas Española, corresponde al siguiente "programa":
Die Suche (La Búsqueda); den Weg für die Tugend (El Camino a la Virtud); Zweifel (Dudas); Triumph auf dem Feld (Triunfo Sobre la Materia); Die Mystischen Weg (El Camino Místico); die Tür der Tempel der Weisheit (La Puerta del Templo de la Sabiduría); zwölf Ritter des Tempels und der König der Graal (Doce Caballeros del Templo y el Rey del Grial); die Erlösung des Helden (La Salvación del Héroe).
El héroe supremo, hijo de la luz y del Conocimiento, emprende su camino hacia su propia catarsis. Es un héroe destinado a triunfar, más allá del sufrimiento y el dolor, más allá de los mediocres y de la maldad, más allá del canto embaucador con que los predicadores de las fes de los mediocres intentan confundirlo.
El Héroe, ya solo, pregunta a la Natura qué ha hecho él, cuál es su culpa. Criado entre mediocres, vivido con mediocres, no ha descubierto aún en sí la grandeza de su genio, aún no sabe quién es él y cuál es su destino. Los árboles, callados, arropan con su verde luz el caminar del héroe y acogen sus dudas y sus pesares.
El héroe supera las limitaciones de la materia, el cuerpo y la existencia física, llegando así a la Puerta del Templo de la Sabiduría, donde le reciben Doce Caballeros y el Rey del Grial, todos ellos héroes utópicos, quienes aún le someten a más pruebas en las que ha de demostrar nuevamente su valor, honor y valía, consiguiendo al cabo superarlas y llegar al ansiado y anhelado Graal.
»Comencé a componer Graal como música “pura”, pero con un claro mensaje místico-filosófico. Aun cuando desde un primerísimo momento tuve clara la fenomenología de la obra y de que estaba seguro de su resultado, decidí, ya en la recta final, poner unos títulos alegóricos, aclaratorios del significado de cada sección de la obra, ni más ni menos que para ayudar al público casual a su más fácil comprensión.
La obra está enmarcada en la Música de Thelema, y basada por tanto en un Thema Dodecafónico. No obstante, no se trata éste como podría haberse hecho hace cien años, en el primer auge del Dodecafonismo, sino de una forma ecléctica, abierta y totalizadora, constituyéndose en base, estructura, forma, generador, armonías, motivos, células y ritmo, pero sin renunciar por ello al uso de cualesquiera otras herramientas compositivas.
Sin embargo, Graal tiene un marcado carácter restrictivo en cuanto al uso de medios: la instrumentación es reducida (para mi costumbre de usar grandes orquestas), siendo una orquesta sinfónica “a dos”; los elementos son estrictamente musicales, derivados todos ellos del Thema, desvinculados por tanto de significado leitmotívico, que no fenomenológico; siendo música pura, el “programa” es la excusa a posteriori, y no la estructura generatriz de la música.
Graal no es una obra pensada para gustar, sino que es una composición pretendidamente filosófica, cuya finalidad es mover al público, no dejarlo indiferente, hacerle heroico, filósofo, hacer que consigan el Graal, y que sepan que todos llevamos el germen del superego en nuestro interior, en muchas ocasiones cubierto por capas y capas de prejuicios y tapujos, obligaciones impuestas y autoimpuestas, pequeñas mezquindades que minan nuestro espíritu combativo contra esas mismas mezquindades y contra las del mundo que nos ahoga, nos manipula y nos devora atrozmente, como Chronos a sus hijos. Y que llegar a ese héroe no implica la destrucción sino de nosotros mismos y de esta sociedad mediocre y mediocrizante, de este statu quo que solo beneficia a los verdaderos mediocres que, como arañas, tejen los hilos en las sombras en que nos atrapan para impedirnos movimiento alguno en su contra.
Nosotros somos el Héroe, nosotros somos el superego, nosotros podemos y debemos alcanzar el Graal, porque somos, ni más ni menos, que los Hijos de la Luz y del Conocimiento, los Buscadores de la Sabiduría.«
La obra, escrita por encargo de la propia orquesta, la Fundación Autor, la SGAE y la Asociación de Orquestas Española, corresponde al siguiente "programa":
Die Suche (La Búsqueda); den Weg für die Tugend (El Camino a la Virtud); Zweifel (Dudas); Triumph auf dem Feld (Triunfo Sobre la Materia); Die Mystischen Weg (El Camino Místico); die Tür der Tempel der Weisheit (La Puerta del Templo de la Sabiduría); zwölf Ritter des Tempels und der König der Graal (Doce Caballeros del Templo y el Rey del Grial); die Erlösung des Helden (La Salvación del Héroe).
El héroe supremo, hijo de la luz y del Conocimiento, emprende su camino hacia su propia catarsis. Es un héroe destinado a triunfar, más allá del sufrimiento y el dolor, más allá de los mediocres y de la maldad, más allá del canto embaucador con que los predicadores de las fes de los mediocres intentan confundirlo.
El Héroe, ya solo, pregunta a la Natura qué ha hecho él, cuál es su culpa. Criado entre mediocres, vivido con mediocres, no ha descubierto aún en sí la grandeza de su genio, aún no sabe quién es él y cuál es su destino. Los árboles, callados, arropan con su verde luz el caminar del héroe y acogen sus dudas y sus pesares.
El héroe supera las limitaciones de la materia, el cuerpo y la existencia física, llegando así a la Puerta del Templo de la Sabiduría, donde le reciben Doce Caballeros y el Rey del Grial, todos ellos héroes utópicos, quienes aún le someten a más pruebas en las que ha de demostrar nuevamente su valor, honor y valía, consiguiendo al cabo superarlas y llegar al ansiado y anhelado Graal.
»Comencé a componer Graal como música “pura”, pero con un claro mensaje místico-filosófico. Aun cuando desde un primerísimo momento tuve clara la fenomenología de la obra y de que estaba seguro de su resultado, decidí, ya en la recta final, poner unos títulos alegóricos, aclaratorios del significado de cada sección de la obra, ni más ni menos que para ayudar al público casual a su más fácil comprensión.
La obra está enmarcada en la Música de Thelema, y basada por tanto en un Thema Dodecafónico. No obstante, no se trata éste como podría haberse hecho hace cien años, en el primer auge del Dodecafonismo, sino de una forma ecléctica, abierta y totalizadora, constituyéndose en base, estructura, forma, generador, armonías, motivos, células y ritmo, pero sin renunciar por ello al uso de cualesquiera otras herramientas compositivas.
Sin embargo, Graal tiene un marcado carácter restrictivo en cuanto al uso de medios: la instrumentación es reducida (para mi costumbre de usar grandes orquestas), siendo una orquesta sinfónica “a dos”; los elementos son estrictamente musicales, derivados todos ellos del Thema, desvinculados por tanto de significado leitmotívico, que no fenomenológico; siendo música pura, el “programa” es la excusa a posteriori, y no la estructura generatriz de la música.
Nosotros somos el Héroe, nosotros somos el superego, nosotros podemos y debemos alcanzar el Graal, porque somos, ni más ni menos, que los Hijos de la Luz y del Conocimiento, los Buscadores de la Sabiduría.«
Fragmento de 'A Pacific Symphony' sampleada
Este es un fragmento de mi quinta sinfonía, 'A Pacific Symphony', escrita a petición de la Asociación 100 Ciudades por la Paz, y dedicada a S.A.S. la Princesa Noora de Lichtenstein, al Padre Ángel y a D. Federico Mayor Zaragoza, copresidentes de la Asociación.
http://www.megaupload.com/?d=JH8OO8OR
El sampleado no es exhaustivo (fallan tempi y balances), pero dura unos cuarenta y dos minutos. Tampoco está la sinfonía completa, falta el final.
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